El Futuro de la Industria Musical: Experto Habla del Poder Democratizador del Streaming y Estudios Caseros

En el panorama de la industria musical, que evoluciona constantemente, las innovaciones digitales han abierto el camino para cambios significativos en cómo lxs artistas y productores navegan por el reino musical. Cuando las plataformas de streaming sustituyeron a las ventas físicas e Internet permitió las colaboraciones internacionales, la industria musical fue testigo de un cambio sísmico que democratizó las oportunidades para lxs aspirantes a artistas de todo el mundo.

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Ésta es una entrevista exclusiva de El Planteo con el productor musical David Xavier Sánchez, más conocido como David Daxsen, propietario de Daxsen Music Group, un influyente consorcio que engloba a 52 sellos discográficos. Exploramos las tendencias más impactantes que han revolucionado la producción musical y analizamos cómo estos cambios han repercutido en la generación de ingresos para lxs productores.

La industria musical revolucionada por el streaming: de lo físico a lo digital

Hace dos décadas, la industria musical estaba dominada por las grandes discográficas y las ventas físicas, lo que dificultaba que lxs productores independientes entren en la escena. Sin embargo, la llegada de plataformas digitales como iTunes de Apple Inc. (NASDAQ:AAPL), Beatport y, más tarde, servicios de streaming como Spotify Technology SA (NYSE:SPOT), Apple Music y YouTube de Alphabet Inc (NASDAQ:GOOGL), cambiaron las reglas del juego de la industria musical. Daxsen atribuye a estas plataformas el mérito de haber transformado la industria y haberle permitido a los artistas independientes prosperar.

“El streaming revolucionó la industria musical”, afirma el productor, que ha colaborado con artistas como Snoop Dogg, Steve Aoki y Hardwell. “Proporcionó accesibilidad y oportunidades con las que antes solo podíamos soñar. Empecé con cero capital, pero gracias a las plataformas digitales pude entrar en la industria musical como discográfica y productora. Me abrió puertas que no habrían sido posibles en la era de las ventas físicas tradicionales“.

Hazlo tú mismo: el auge de los estudios caseros

Otra tendencia crucial que ha reconfigurado el sector ha sido el auge de los estudios caseros. En el pasado, los estudios profesionales eran necesarios para realizar grabaciones de calidad, pero los avances tecnológicos cambiaron la situación. Con la aparición de equipos y programas de grabación asequibles, lxs productores adoptaron el enfoque “hazlo tú mismo”, dando lugar a una nueva generación de productores caseros.

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“Recuerdo que cuando empecé a hacer música electrónica, la mayoría de lxs productores serios trabajaban en estudios profesionales”, dice el productor.

“A lxs productores caseros no se les tomaba en serio, pero eso cambió rápidamente. Hoy, todo el mundo tiene su estudio en casa y puede crear producciones de primera desde la comodidad de su hogar. Esta democratización de la producción ha cambiado las reglas del juego”, añadió.

Colaboración mundial y conectividad a Internet

No se puede exagerar el impacto de Internet en la producción musical, sobre todo en lo que respecta a la colaboración internacional. Daxsen explicó cómo Internet le permitió colaborar con artistas y productores de todo el mundo.

“Alrededor del 80% de mis proyectos son colaboraciones en línea“, afirma. “Trabajé con músicos de Alemania, Francia, Estados Unidos y otros países. Internet me permitió conectar con talentos que nunca habría podido conocer físicamente, y eso amplió mis horizontes creativos“.

La industria musical vio nuevas vías para generar ingresos

La revolución digital no sólo cambió la forma de producir y distribuir música, sino que también abrió nuevas vías de generación de ingresos para los productores. Las colaboraciones en línea y las conexiones virtuales con artistas de distintas partes del mundo crearon oportunidades de ingresos que antes no existían.

El productor destacó sus primeras experiencias como “productor fantasma” para artistas de renombre, haciendo hincapié en cómo Internet le permitió monetizar su talento desde muy joven. “Empecé a los 15 años con un portátil y un teclado MIDI”, cuenta. “Vendiendo mis producciones y colaborando con otrxs artistas pude generar ingresos que marcaron una diferencia significativa en mi vida”.

Tendencias futuras: realidad virtual y redes sociales

A medida que avanza la tecnología, la industria musical evoluciona continuamente. El productor se refirió a tendencias emergentes como la realidad virtual y las experiencias de realidad aumentada, que están ganando popularidad en las actuaciones en directo, proporcionando a los fans experiencias inmersivas en los conciertos.

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Además, las redes sociales se han convertido en una poderosa herramienta de promoción que permite a artistas y productores llegar a un público muy amplio de formas únicas y atractivas. Plataformas como TikTok han revolucionado la promoción musical, haciéndola más interactiva y eficaz que los métodos publicitarios tradicionales.

“Esta ha sido una de las tendencias más recientes que ha cobrado impulso durante la pandemia”, afirmó.

Navegar por la saturación del mercado: la importancia de la marca personal

El productor de 27 años no se privó de reconocer los desafíos que acompañan a la facilidad de acceso en la era digital.

“Aunque Internet ha abierto oportunidades para que lxs productores generen ingresos y ganen visibilidad, es esencial ser conscientes de la saturación del mercado”, advirtió. “Con la facilidad de acceso, cada vez más productores exhiben su trabajo en línea, lo que da lugar a un mercado muy competitivo”.

En un panorama tan saturado, surge la pregunta: ¿Cómo pueden lxs productores destacarse entre la multitud? Daxsen subraya la importancia de cultivar una marca personal sólida como clave de la diferenciación y el éxito.

“Crear una marca personal sólida es vital”, recalcó. “No se trata sólo de ser productor o artista; se trata de ser una figura con la que la gente pueda conectar a nivel personal“.

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“Invertir en ti mismx como figura pública es tan crucial como invertir en tu talento musical. Se trata de crear una identidad única que resuene con tu público y te diferencie del resto”, explicó Daxsen.

Vía Benzinga, traducido por El Planteo

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