La Lechuga del Diablo Viste a La Moda: Estilista de Sex And The City Lleva el THC a la Fashion Week

El cannabis lleva décadas recorriendo ese camino que va de lo clandestino a lo icónico. Por eso, cuando el universo de Patricia Field colisiona con una bebida de THC derivada del cáñamo en vísperas de la Semana de la Moda de Nueva York, no se siente provocador. Se siente oportuno.

Después de todo, hablamos de la misma fuerza creativa detrás de Sex and the City y The Devil Wears Prada. Una estilista que convirtió la moda en narrativa, la rebeldía en glamour y el exceso en lenguaje mucho antes de que cualquiera de esas ideas resultara aceptable.

Highly Anticipated, la cápsula de edición limitada creada junto a Black Market y cuatro diseñadores del entorno creativo de Patricia Field, no aborda al cannabis como una novedad ni como una tendencia pasajera: lo entiende como parte del torrente creativo que siempre atravesó al arte, la noche y la moda. La diferencia, hoy, es la visibilidad.

En el centro del proyecto aparece una marca de bebidas con Delta-9 THC derivado del cáñamo, legal a nivel federal en EEUU, que rechaza la idea del cannabis como vicio o truco publicitario. Construida por un equipo con raíces profundas en la cultura cannábica, Black Market combina diseño audaz con ingredientes cuidadosamente seleccionados y orientados al bienestar, posicionándose como una alternativa consciente al alcohol, más que como un simple reemplazo.

En lugar de apropiarse del foco, Black Market y la Patricia Field ARTFashion Gallery funcionan como facilitadores: usan el producto no como ejercicio de branding, sino como lienzo. Cada diseñador recibió espacio, recursos y autonomía para reinterpretar la botella desde su propio lenguaje, materiales y procesos creativos.

En una industria donde muchas colaboraciones extraen valor de los creativos sin devolver demasiado, Highly Anticipated da vuelta la ecuación. No se trata de tomar prestado el “edge” o la estética, sino de amplificar voces independientes que ya existen en la intersección entre moda, cultura y subversión, y permitir que se expresen en sus propios términos.

High (on) Fashion

Aclaremos algo desde el principio: esto no es merchandising cannábico.

No hay logotipos vagos ni guiños obvios al porro bordados en un hoodie. En cambio, cada diseñador fue invitado a hacer exactamente lo que ya sabe hacer, interpretado a través del lente de Black Market y de la experiencia de estar “bajo la influencia”.

“Cada uno de estos artistas llegó con su propio proceso y estética. Por ejemplo, Free Maison trabaja principalmente con metal; Wonderpuss Octopus tiene una técnica de pintura tridimensional que emula formas orgánicas; Chelle Bee es puro brillo con strass aplicados a mano; y SSIK es conocida por su uso singular de silicona”, explica Field.

En lugar de imponer una estética, el proyecto se pensó como una experiencia. Se alentó a los artistas a probar el producto y dejar que eso guiara el proceso. El resultado refleja tanto la vivencia cannábica como la identidad individual de cada diseñador.

Aquí, la marihuana aparece como un símbolo integrado al lenguaje material, no como un chiste ni como un atajo.

Quiénes participan

Free Maison, fundada por Jesse Aviv y Tay Dun, reinterpreta técnicas milenarias de cota de malla en código contemporáneo, utilizando aluminio anodizado para crear prendas livianas y escultóricas, pensadas para usarse y coleccionarse.

Wonderpuss Octopus, el proyecto artístico de PJ Linden, transforma objetos encontrados en obras tridimensionales meticulosamente pintadas que desdibujan los límites entre escultura, moda y forma orgánica —un enfoque que Patricia Field viene impulsando desde hace años.

Desde Brooklyn, Chelle Bee inyecta glamour maximalista a la cápsula, transformando prendas cotidianas a través de un denso decorado de cristales que entiende el exceso como estructura y no como ornamento.

SSIK Designs, liderada por la diseñadora formada en FIT Kristina Kiss, canaliza la energía de la vida nocturna neoyoirkina en siluetas experimentales definidas por tratamientos en silicona, manipulación textil y una ética DIY nacida del deseo de vestir lo que todavía no existía.

En conjunto, los diseñadores construyen una cápsula que se lee menos como una colección y más como una frecuencia compartida.

Esto no es resistencia. Es libertad creativa

Aunque llega en un contexto de renovadas presiones legislativas sobre el THC derivado del cáñamo, Michael Robinson, responsable de la boutique y las operaciones creativas de Patricia Field, evita encuadrar Highly Anticipated como moda de protesta. Al fin y al cabo, los creativos no son ajenos a usar estados alterados como puertas de entrada a la inspiración, y el cannabis ha ocupado ese lugar silenciosamente durante siglos.

“Ahora que el consumo de cannabis es legal y está desestigmatizado, pueden realmente soltarse y disfrutar el viaje, sea cual sea para cada uno”, señala.

Hay algo sutilmente radical en eso. No una rebeldía vacía, sino la libertad de crear sin culpa.

Heidi Minx, Chief Marketing Officer de Black Market, reconoce las tensiones culturales y regulatorias que rodean al proyecto: “Las acciones legislativas draconianas de fines del año pasado generaron mucha tensión, dolores de cabeza y noches sin dormir. Pero como dice el dicho, el silencio es una forma de complicidad. Los artistas han expresado visualmente su disenso frente al exceso de control desde tiempos inmemoriales”.

Si hoy el cannabis parece cool o fashion, Robinson sostiene que no es porque se haya puesto de moda, sino porque finalmente cayeron las barreras que lo restringían.

“El cannabis siempre estuvo ‘in’, pero recién ahora la gente tiene acceso fácil y la libertad de disfrutarlo, porque se flexibilizaron los obstáculos legales”.

El apoyo social al cannabis, agrega, no surge solo de su pasado como tabú, sino de la percepción de que su prohibición fue injusta. Al fin y al cabo, en la ‘tierra de la libertad’, a la gente no le gustan las prohibiciones innecesarias sobre cosas relativamente inofensivas ni las restricciones punitivas sin sentido.

Antes de comprar, mira la cadena

Al mismo tiempo, hay una dimensión de bienestar y conciencia ecológica en juego. Las generaciones más jóvenes están dejando de lado el alcohol y adoptando el cannabis como una alternativa más natural. Esos mismos valores —cuidado, sostenibilidad y responsabilidad— están moldeando cada vez más a la moda.

“Trabajamos con diseñadores emergentes que crean piezas únicas a mano usando prendas y materiales reutilizados. También tenemos un departamento de vintage muy fuerte. Es una forma bastante libre de culpa de disfrutar la moda fabulosa”, dice Field.

Robinson lo explica a través de una referencia pop: “Creo que el personaje de Miranda Priestly en The Devil Wears Prada lo resumió perfecto cuando reta a Emily por despreciar el color cerúleo”.

En la moda, nada existe en el vacío. El suéter cerúleo nunca fue solo azul, y el cáñamo tampoco es solo una tendencia. Todo lo que usamos está conectado a una cadena invisible que empieza mucho antes de la vidriera. Los agricultores necesitan estabilidad. Las tiendas, reglas claras. Las personas, seguridad laboral.

Elevar diseñadores, sin explotarlos

Uno de los aspectos más subversivos de Highly Anticipated no tiene nada que ver con el THC.

“La boutique de Patricia Field es un negocio pequeño, liderado por mujeres, que apoya talento creativo emergente, y ahí es donde van a parar los ingresos. No hay ejecutivos ni accionistas llenándose los bolsillos con estas colaboraciones. Nuestro objetivo es visibilizar a estos artistas y apoyar su trabajo”, afirma Robinson.

En un sector donde muchas collabs priorizan la rentabilidad corporativa mientras los creativos quedan relegados, este modelo se distingue. Es mecenazgo, no performance.

Consultado sobre cómo se materializa Highly Anticipated durante la Semana de la Moda, Robinson lo define como una extensión natural de la relación histórica de Field con el arte y la subcultura: “Somos marcas de industrias distintas, pero tan afines que la colaboración se sintió natural y sin fricción”.

El lanzamiento no está pensado como un evento tradicional. El público podrá conocer a los artistas, adquirir sus piezas y ver las botellas intervenidas de Black Market como objetos de arte en sí mismos. Lo que importa es la participación, no el espectáculo.

La experiencia se extiende más allá de las prendas y llega a las copas. Black Market servirá una selección curada de Hightails: cócteles con THC inspirados en cada uno de los diseñadores de la cápsula. Cada receta traduce materialidad, textura y obsesión estética a formato líquido: capas, brillo, metal, drip y volumen reinterpretados a través del color, el sabor y la estructura. Una experiencia sensorial completamente inmersiva.

“Ya trabajamos con Black Market en nuestros últimos dos eventos en la tienda —Fashion Week y nuestro aniversario— y a nuestra clientela le encantó. A la gente de la moda le gusta la fiesta, le gusta colocarse y le gustan las cosas bien diseñadas. ¿Qué duda cabe?”, resume Robinson.

‘¡Bien por ti!’

Para Patricia Field, el cannabis nunca fue una bandera.

“De vez en cuando disfrutaba de un porro, más como relajación y disfrute social con amigos. Siempre fui defensora de la autoexpresión, la experimentación y la creatividad, ante todo. Así que si usas cannabis en busca de esos ideales, ¡bien por ti!”, dice.

Y, sinceramente, puede que esa sea la respuesta más Patricia Field de todas.